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12 meses
15-10-2026
1500
3 meses
$ 23.900
O Mestrado em Produção e Gestão de Estúdios de Videogames da ISEIE Brasil forma profissionais capazes de liderar todas as etapas de criação e gestão de um estúdio de games. O programa integra a gestão de projetos, a produção de jogos e os modelos de negócio que sustentam a indústria. Você desenvolve competências em metodologias ágeis, gestão de equipes criativas, monetização e marketing de videogames, além de planejamento financeiro e captação de recursos. O conteúdo abrange todo o ciclo de um projeto, da concepção ao pós-lançamento e às operações ao vivo. Ao final, você elabora um projeto final aplicado, no qual estrutura o plano de produção e gestão de um estúdio ou de um jogo, demonstrando o domínio estratégico exigido pelo setor.
O Mestrado em Produção e Gestão de Estúdios de Videogames da ISEIE tem como propósito formar líderes capazes de transformar ideias criativas em negócios sustentáveis. A indústria de games cresce de forma acelerada no Brasil e na América Latina, e os estúdios buscam profissionais com visão estratégica e domínio de gestão. Por isso, a ISEIE Brasil estrutura um programa que une fundamentos de produção a uma metodologia prática e orientada ao mercado. Você aprende a planejar projetos, a gerir equipes e orçamentos e a tomar decisões de negócio fundamentadas em dados. O propósito final é capacitar profissionais que conduzam estúdios competitivos e elevem a qualidade da produção de videogames.
O Mestrado em Produção e Gestão de Estúdios de Videogames da ISEIE prepara você para atuar como produtor e gestor em estúdios de games e empresas do setor. Você estará apto a planejar e coordenar projetos, a aplicar metodologias ágeis e a liderar equipes multidisciplinares. O programa também prepara você para definir modelos de monetização, conduzir o orçamento e captar recursos junto a investidores e editais. Você desenvolve a capacidade de planejar o marketing, gerir a comunidade e conduzir as operações de pós-lançamento de um jogo. Essa formação amplia sua atuação em cargos de produção, gestão e direção de estúdio, em um mercado de entretenimento digital em plena expansão.
ISEIE tiene como objetivo promover la educación de calidad, la investigación de alto nivel y los estudios de excelencia en todo el mundo.
La titulación que reciben nuestros estudiantes son reconocidas en las empresas más prestigiosas.
ISEIE cuenta con una trayectoria formativa basada en años de experiencia y preparación de profesionales cualificados.
Alto porcentaje de aquellos que han estudiado un MBA han incrementado su salario
Según estudios, los perfiles más buscados son los que cuentan con formación académica superior.
Nuestro sistema educativo le permite compatibilizar de un modo práctico y sencillo los estudios con su vida personal y profesional.
Nuestro plan interno de calidad del instituto persigue diversos objetivos, como el aumento de la satisfacción de los estudiantes, el cumplimiento de los objetivos de calidad establecidos, el desarrollo de una cultura de calidad, el reforzamiento de la relación entre el personal y la universidad, y el mejoramiento continuo de los procesos.
De esta forma, el profesional que acceda al programa encontrarás el contenido más vanguardista y exhaustivo relacionado con el uso de materiales innovadores y altamente eficaces, conforme a las necesidades y problemáticas actuales, buscando la integración de conocimientos académicos y de formación profesional, en un ambiente competitivo globalizado.
Todo ello a través de de material de estudio presentado en un cómodo y accesible formato 100% online.
El empleo de la metodología Relearning en el desarrollo de este programa te permitirá fortalecer y enriquecer tus conocimientos y hacer que perduren en el tiempo a base de una reiteración de contenidos.
1.1 Compreender a estrutura e a cadeia de valor da indústria de videogames.
1.2 Analisar os principais segmentos de mercado e plataformas de distribuição.
1.3 Identificar os papéis e as funções dentro de um estúdio de games.
1.4 Diferenciar os modelos de produção indie, AA e AAA.
1.5 Reconhecer as fases do ciclo de vida de desenvolvimento de um jogo.
1.6 Examinar o papel das publishers e dos investidores no setor.
1.7 Relacionar tendências tecnológicas com oportunidades de produção.
1.8 Avaliar o cenário atual do mercado de games no Brasil e no mundo.
2.1 Compreender os fundamentos da gestão de projetos aplicada a games.
2.2 Aplicar metodologias ágeis como Scrum e Kanban no desenvolvimento.
2.3 Estruturar o backlog, os sprints e as entregas do projeto.
2.4 Definir escopo, cronograma e marcos (milestones) de produção.
2.5 Utilizar ferramentas de gestão como Jira, Trello e similares.
2.6 Identificar e gerenciar riscos ao longo do desenvolvimento.
2.7 Coordenar o fluxo de trabalho entre as equipes do estúdio.
2.8 Avaliar o desempenho do projeto por meio de métricas e indicadores.
3.1 Compreender o pipeline completo de produção de um videogame.
3.2 Coordenar as etapas de pré-produção, produção e finalização.
3.3 Gerir equipes multidisciplinares de design, arte e programação.
3.4 Aplicar técnicas de comunicação e colaboração entre áreas.
3.5 Reconhecer os desafios da gestão de talentos criativos.
3.6 Implementar fluxos de aprovação e controle de versões.
3.7 Planejar a alocação de recursos humanos e técnicos.
3.8 Avaliar a produtividade e o bem-estar das equipes.
4.1 Compreender os principais modelos de negócio do setor de games.
4.2 Diferenciar modelos premium, free-to-play e por assinatura.
4.3 Aplicar estratégias de monetização in-game e microtransações.
4.4 Analisar o papel dos battle passes e da economia virtual.
4.5 Avaliar a precificação e o posicionamento de um produto.
4.6 Reconhecer práticas éticas e sustentáveis de monetização.
4.7 Interpretar métricas de receita, LTV e conversão de jogadores.
4.8 Definir o modelo de negócio mais adequado a cada projeto.
5.1 Compreender as estratégias de marketing aplicadas a videogames.
5.2 Planejar campanhas de lançamento e de pré-lançamento de um jogo.
5.3 Gerir a presença em lojas digitais e a otimização de página (ASO).
5.4 Desenvolver e engajar a comunidade de jogadores.
5.5 Aplicar estratégias com influenciadores, streamers e mídia.
5.6 Reconhecer o papel das redes sociais na divulgação de games.
5.7 Analisar métricas de aquisição, retenção e engajamento.
5.8 Avaliar o sucesso das ações de marketing após o lançamento.
6.1 Compreender os princípios da gestão financeira de um estúdio.
6.2 Elaborar o orçamento e o planejamento financeiro de um projeto.
6.3 Analisar custos de produção, fluxo de caixa e rentabilidade.
6.4 Identificar fontes de financiamento e investimento para games.
6.5 Diferenciar modelos de funding, publishing e crowdfunding.
6.6 Aplicar estratégias de captação junto a investidores e editais.
6.7 Avaliar a viabilidade econômica de um projeto de jogo.
6.8 Interpretar relatórios financeiros para a tomada de decisão.
7.1 Compreender o marco jurídico aplicável à indústria de games.
7.2 Reconhecer os direitos de propriedade intelectual no setor.
7.3 Diferenciar marcas, direitos autorais e licenciamento.
7.4 Analisar contratos com publishers, fornecedores e colaboradores.
7.5 Aplicar boas práticas de proteção dos ativos do estúdio.
7.6 Identificar questões de classificação indicativa e privacidade de dados.
7.7 Avaliar riscos contratuais e cláusulas relevantes.
7.8 Reconhecer aspectos legais da distribuição internacional de jogos.
8.1 Compreender os processos de garantia de qualidade (QA) em games.
8.2 Estruturar planos de teste e de validação do produto.
8.3 Gerir o ciclo de live operations e as atualizações contínuas.
8.4 Analisar métricas de desempenho e de satisfação dos jogadores.
8.5 Implementar estratégias de suporte e atendimento ao usuário.
8.6 Planejar conteúdo adicional, eventos e roadmap pós-lançamento.
8.7 Reconhecer o papel da retenção na sustentabilidade do jogo.
8.8 Avaliar resultados e definir melhorias para o produto.
9.1 Compreender os modelos de liderança em estúdios de games.
9.2 Desenvolver competências de gestão de pessoas e de equipes.
9.3 Construir uma cultura de estúdio saudável e produtiva.
9.4 Aplicar estratégias de retenção e desenvolvimento de talentos.
9.5 Planejar o crescimento e a escalabilidade do estúdio.
9.6 Reconhecer os desafios de gestão em diferentes estágios da empresa.
9.7 Implementar processos de tomada de decisão e de governança.
9.8 Avaliar a sustentabilidade e a visão estratégica de longo prazo.
O Mestrado em Produção e Gestão de Estúdios de Videogames da ISEIE destina-se a profissionais e graduados que desejam liderar projetos e estúdios na indústria de games. É especialmente indicado para produtores, gestores de projetos e empreendedores interessados no negócio dos videogames. O programa também acolhe profissionais de desenvolvimento, design e marketing que pretendem migrar para funções de gestão e liderança. Recomenda-se interesse pela área de games e noções de gestão ou produção, ainda que o conteúdo seja estruturado de forma progressiva. Recém-formados motivados a empreender no setor encontram um percurso completo, do fundamento à direção de estúdio. Você consolida um perfil estratégico alinhado às exigências do mercado global de entretenimento digital.
Al concluir el máster, los participantes serán galardonados con una titulación oficial otorgada por ISEIE Innovation School. Esta titulación se encuentra representa un total de 1500 horas de dedicación al estudio.
Esta titulación de ISEIE no solo enriquecerá su imagen y credibilidad ante potenciales clientes, sino que reforzará significativamente su perfil profesional en el ámbito laboral. Al presentar esta certificación, podrá demostrar de manera concreta y verificable su nivel de conocimiento y competencia en el área temática del programa.
Esto resultará en un aumento de su empleabilidad, al hacerle destacar entre otros candidatos y resaltar su compromiso con la mejora continua y el desarrollo profesional.
Una vez que haya completado satisfactoriamente todos los módulos de la Mestrado em Produção e Gestão de Estúdios de Videogames , deberá llevar a cabo un trabajo final en el cual deberá aplicar y demostrar los conocimientos que ha adquirido a lo largo del curso.
Este trabajo final suele ser una oportunidad para poner en práctica lo que ha aprendido y mostrar su comprensión y habilidades en el tema.
Puede tomar la forma de un proyecto, un informe, una presentación u otra tarea específica, dependiendo del contenido de la especialización y sus objetivos, recuerde seguir las instrucciones proporcionadas y consultar con su instructor o profesor si tiene alguna pregunta sobre cómo abordar el trabajo final.
Descubre las preguntas más frecuentes y sus respuestas, de no e no encontrar una solución a tus dudas te invitamos a contactarnos, estaremos felices de brindarte más información
Ao finalizar o programa, você recebe um certificado internacional emitido pela ISEIE Brasil, que atesta as 1.500 horas e os 60 créditos ECTS. O documento possui respaldo da metodologia europeia e reconhecimento internacional para a sua carreira.
A ISEIE adota uma metodologia 100% online e orientada à prática de mercado. Você acessa o conteúdo na plataforma no seu próprio ritmo, conta com o acompanhamento de um tutor especializado e desenvolve um projeto final aplicado à gestão de estúdios.
Não é obrigatório ter experiência prévia no setor. A ISEIE estrutura o conteúdo de forma progressiva, partindo dos fundamentos da produção e da gestão. Recomenda-se, porém, interesse pela área e noções básicas de gestão para acompanhar plenamente o programa.
O diferencial da ISEIE está na visão integrada entre produção, gestão e negócio, sustentada por uma metodologia europeia orientada ao mercado. O programa abrange todo o ciclo de um estúdio, da gestão de projetos à monetização e às operações ao vivo.
O mestrado tem uma duração de 1 ano, equivalente a 1.500 horas de formação acadêmica. Por ser ministrado em modalidade 100% virtual, você pode organizar seu próprio ritmo de estudo e conciliá-lo com sua atividade profissional com total flexibilidade.
